Susannah Fiennes、Eugenie Vronskaya、Lucie Winterson：瞥见不可名状 | 2022年6月7日至9月10日

策展人：Mary Ann Prior

本展汇集了三位此前从未共同展出的女性艺术家：Susannah Fiennes、Eugenie Vronskaya 与 Lucie Winterson。每位艺术家都与自然相连，不仅通过她们对场景与背景的抽象描绘，也在实际生活中——自然是她们远离城市生活纷扰的避难所。三人都往返于伦敦与乡村之间，在乡间她们能更有效地将思想与情感注入画作：Susannah 在威尔士和牛津，Eugenie 在苏格兰，Lucie 在德文郡。乡村环境带来宁静与独处，使艺术家能够凝聚创作强烈而神秘的作品所需的严谨、全情投入与梦想时光——这正是三人作品共同的特质。正如艺术家格温·约翰所说：“人只能独自去往天堂。” 当然，她们之间也有差异。Eugenie 与 Susannah 常在构图中加入难以辨认的透明人物，而 Lucie 的画作则没有任何明显的人类生活迹象。她的创作关注生态，关注重塑我们与植物、与世界本身以及与树木花草的生命力之间的联系。 Eugenie 与 Susannah 个人或许也有某些环境方面的关切，但这并非她们作品的主导特征。三位艺术家的共同之处在于，她们都深刻理解作品中内在的非语言的语言。对她们每一位而言，创作一幅画都是一段由记忆与经验构成的旅程，过去与现在在其间被提炼到画布或画板上，试图捕捉某种不可言说之物。

Lucie Winterson 的系列画作源于她在雨林树冠下度过的一个月，沉浸在深浅不一的蓝与绿之中。树冠由本土树木交叠的枝叶构成，是森林中引人仰望的多个垂直层次之一。然而，这片形状与色调多变的茂密枝叶让一道道光与色渗透到林地，人们得以瞥见飞掠闪烁的蓝色、绿色、宝石红与紫色的蜂鸟、蓝闪蝶或耀眼的斑斓花朵。蝶翼上虹彩的鳞片、小鸟光滑的羽毛，以及柔软的哑光或光亮花瓣折射出条条阳光，制造出突如其来、近乎炫目的乳光时刻，正如 Phusis （2022）与 Mind of Plant （2022）所呈现的那样。

森林植被的庞大体量及其突然显现的明亮时刻，对应着人类的记忆：在巨大的素材库中，意外的遗失与找回不断发生，我们的记起与遗忘看似随机。 Lucie 的画作将存在的层次与记忆的层次相连，试图在艺术家与植物性、有机的物质之间寻找某种共通性。创作过程始于沉浸在世界上最丰饶的自然空间之一——那里几乎没有人类，却充满其他生命：动物、矿物与植物。 Lucie 以摄影作为作品的基础层，记录旅程的种种：雨水、湿润的树叶与树干、倾泻穿过树冠的阳光、近景与远景。她在此基础上添加其他材料：沙、黏土与颜料。在 Vegetal Memory （2022）中，有一种不透明、垂直、流动与坠落之感。亲眼观看时，其肌理与立体感非常明显，令观者仿佛身处深处向外眺望。

雨、雾气与湖泊等形态的水出现在 Eugenie Vronskaya 的作品中，例如 Apparition, Immersion 与 Mist，但并非作为风景场景的一部分对天气作字面描绘：“我对画风景本身并不感兴趣。当我看着它时，我爱它，也享受身处其中，但它并不能唤起我内心的那个他者……” 在寻找属于她自己的、“他者”的、如今已极具辨识度的视觉语言时，Eugenie 创造出暧昧而超凡的场所，偶有人物或物体出现其中——这一特点与艺术家 Susannah Fiennes 相同。也许是一匹马，或鲜绿树叶间的一座房子；有时是一个苍白、纤长的人形，衬着纤细的树木或远处的山坡，一切都似梦境，略带隐匿，若有若无。在 2020–2021 年全球疫情最严重的时期，Eugenie 留在苏格兰高地的家中，更加沉浸于周围不断变化的乡野。季节悄然流逝，交流受限，时间被拉长、漂流，思绪亦然。正是这段时期孕育了她在本次展览中展出的画作。处于多变环境中的脆弱、半透明的人物，暗示着时间的流逝、一种孤立感、向外眺望与独自作画。这些题材——想象与现实的结合——以颜料呈现，形成半透明而充满光感的晶体质地表面，仿佛漂浮于画面之上。Eugenie 使用常与圣像画相关的材料与颜料，她严格的古典艺术训练也确实包括圣像画技法，她在一定程度上保留了这些技法，但将其发展为服务于她简约、半抽象、更具实验性的创作方式。观看这组画作时，观者被带往一个消失之所，类似艺术家在作画时所去之处，Eugenie 称之为 “时间之外的时间”。 菲利普·加斯顿也谈到过类似的状态，他提到“工作室幽灵”，它们的声音在艺术家脑中回响：“当你在工作室作画时，有许多人与你同在—— 你的老师、朋友、历史上的画家、评论家……他们一个接一个地离开。而如果你真的在画画，连你自己也会离开。”

与两位同展艺术家相比，Susannah Fiennes 与自然的关系更为间接。展出的画作中只有两幅背景中有建筑，但即便如此，如在 Tree against a Blue Sky 中，自然元素——蓝天与蓝水——同样受到重视，而前景中的树主导着构图，使建筑相形见绌。这棵高度风格化、形如气球的树，为树下那个渺小的人撑起一把保护伞，那人似乎沉浸于沉思或悲伤之中。同样， Figures with Morning Light 中那座耐人寻味而有力的建筑，巍然耸立于两个沿水边匆匆前行的幽灵般人物之上，诉说着乡村环境，而克制、柔和、细腻的色彩运用更强化了这一印象。

虽然自然从未远离，但艺术家更感兴趣的是结构与姿态的几何。 Susannah 的数件作品描绘了身份不明的人前倾着身子、伸展双臂，仿佛在恳求、呼喊、执行某项任务或惊奇地仰望。他们行动的叙事难以捉摸，但他们所构成的形状——尤其是三角形——是艺术家长期关注的问题之一。正如她所说： “在最简单的姿态中，也存在一种潜在的几何，情感正是借此浮现。”在 Evening Light 2001 – 2022 中，我们目睹某人生火的宁静时刻，这是日常而平凡的事务；然而沐浴在粉橙黄色的光中，画面带上了宗教意味，几乎像是描绘某人在马槽前敬拜，以姿态表达养育、鼓励与抚慰。

与 Lucie 和 Eugenie 一样，Susannah 也分层作画，但方式隐蔽，视觉上难以察觉。她的画作常在肉眼可见的图像之下隐藏着画布上的其他创作痕迹，或包含对原作的重大修改——这些修改被保留下来，却只有红外分析才能辨识。每位艺术家都共享这样一个过程：净化过往的某些面向，并将其结晶为当下的形式。而将她们完全统一起来的，可用 Susannah 的话来概括：“重要的是热爱颜料，让潜意识说话。”

2022年5月