London Art Fair 2022，P16 展位
本次展出汇集三位当代女性艺术家——Marcelle Hanselaar、Joana Galego 与 Cristina Ruiz Guiñazú——的作品， Yearning 意在邀请观者思考，最深切的主观性如何能够成为共同激情与渴望的催化剂。展览标题取自文化评论家、女性主义作家 Bell Hooks 的同名文集 ‘Yearning’，她的写作强调了我们情感世界中蕴藏的凝聚力量。正如 Hooks 所写：“跨越种族、性别、阶级、性取向、宗教的一切差异”，存在着“一个共同的情感领域”。
这些展出的作品既脆弱又大胆，可被理解为对现实的私密而个人化的重新协商。随着当代具象绘画的兴起——它重新关注自我与我们所栖居世界的复杂处境——每位参展艺术家都从多样的文化参照与亲身经历中汲取养分。她们各具特色的视觉语言介于现实与幻想之间，却并不提供明确或固定的叙事，而是作为充满心理张力的窗口，通向深沉且常令人不安的集体存在状态。例如，疏离、失落、焦虑与孤独等在当今世界尤具现实意义的情感，在艺术家们多样而又极其暧昧的绘画表现中被急切地呈现出来。我们被引入日常生活的私密时刻，也成为梦境般场景的共谋者，观者既与画中上演的互动融为一体，又与之相隔。
与此同时，疏离感始终与一种游戏感相互映衬，这体现在艺术家们各自对色彩、构图与象征参照的运用中，激发出对欢乐与笑声的反向渴望，从而揭示了我们情感存在的复杂与矛盾。
Marcelle Hanselaar 荷兰艺术家 Marcelle Hanselaar 的绘画探讨我们直接面对的现实与其表象之下所隐藏之物之间的落差。她犀利的图像充满令人联想到北方文艺复兴传统的狂放狂欢节母题，牢牢植根于个人经验，却绝非自传。在兼及绘画与版画的实践中，Hanselaar 致力于揭示深藏的情感二元对立，并借此“让[她自己]和他人反思、质疑，并感到些许不安”。
本次展出的 Hanselaar 画作属于由四件作品组成的系列，每件均题为 At the Oracle of Limbo （2019），是艺术家为回应其姐姐 Elena 于2019年9月去世而创作的。作为停笔八个月后诞生的第一批作品，这组以图形化线条勾勒、置于东方意味沙漠景观中的列队聚会场景，标志着 Hanselaar 为理解自身悲伤而展开的内在旅程的开端——她随后在最新的 North Sea 系列（2020）中继续了这一自我发现的过程。与她青年时代的游牧岁月相呼应， The Oracle of the Limbo 1 与 The Oracle of the Limbo 2 （2019）描绘了一位祈求者，她先是献上一只酒壶，后又以一支舞取悦，小心翼翼地试图接近端坐其上、蒙着面纱的女先知，以期获得答案。
忐忑不安是这些看似深不可测的神话式相遇的核心，线条与颜料中的粗粝感，以及令人不安的辛辣幽默，贯穿其间，这也是 Hanselaar 许多作品的特点。尽管这些层层叠叠的构图意在按序展开，观者究竟在何时目睹这些互动仍有些模糊——是某个预言性裁决宣布之前，还是之后？面对祈求者显而易见的无助，人们渴望更多，渴望那种能驱散一切自我怀疑与不确定的、苦苦追寻的联结，而它却常常从我们身边溜走。正如 Hanselaar 所解释：“如果你问错了问题，答案也就不合你的需要。你以为需要改变的是处境而不是你自己，但其实是你必须改变，并在自己身上找到答案。”
Joana Galego 类似的错位感也出现在葡萄牙艺术家 Joana Galego 层次丰富的综合材料实践中。她的绘画以富有感染力的形与色处理著称，完全可与后印象派画家相媲美，却又鲜明地属于当代。Galego 凭记忆作画，常借助写生习作与照片，重新协商烙印于心的个人经验，以揭示人际关系中的情感悖论。在这些诱人的新作中——它们优雅地徘徊于具象与抽象的边缘——艺术家特别思考了“何为关怀、何为放手、何为成长、何为归家”。Galego 的绘画过程始于在绷好的纸或画布上铺一层丙烯，随后再叠加油彩、色粉与炭笔。
其结果是色调与肌理之间极具感官性的叠加，暗示着生命经验的多重与幽晦。在 Mirrors on Earthbed （2021）中，厚重丰腴的厚涂与明亮的半透明色块和粗犷的轮廓交替出现，让一对恋人之间谜一般的亲密时刻浮现出来。这幅破碎的构图充满空灵的静谧，画中没有任何人物轻易地呈现于观者的目光之下，暗示着生活中可能彼此交叠的眷恋与被弃之感。对 Galego 而言，绘画既是惊喜也是谜，充当着“一个舞台，让人有时间去直面并最终接受贯穿于我们与他人互动之中的模糊与暧昧”。诸如 Daily Catch （2021）这样的图像，仿佛通往心灵的门户般徐徐展开。
作品取材于传统上田园牧歌式的浴者风景题材，描绘了三个半裸的人物聚集在一片水域前。水是 Galego 图像中反复出现的母题，与情感的浓度相通——它既能映照又具流动性，既隐藏又遮蔽着幽深之处。当两侧的人物隐约地朝向亲密做出姿态时，我们被提醒：我们既渴望又无力去沟通、联结，并最终关怀他人。
Cristina Ruiz Guiñazú 如果说 Galego 的实践揭示了人际关系中的裂痕，那么阿根廷艺术家 Cristina Ruiz Guiñazú 引人注目的绘画形象则将我们带回青春期初那些决定性的觉醒时刻。Guiñazú 对现实主义的深度个人化诠释——艺术家称之为极简现实主义——充盈着一种明亮的奇异感，其特点在于颜料的完美与构图的克制，并与超写实的图像形成鲜明并置。画面宛如弗洛伊德式的梦境，充满象征与寓意，其意义既强烈又难以捉摸。在滋养 Guiñazú 动人图像的众多参照中——从她在阿根廷成长的记忆，到神学、精神分析，当然还有艺术史——艺术家特别提到自己长期以来对西方哲学，尤其是 Spinoza 的兴趣。作为 Guiñazú 生活与实践中的核心影响，此处展出的画作属于题为 À la recherche du bonheur （追寻幸福）的系列，均受这位十七世纪理性主义哲学家思想的启发。诸如 À la recherche du bonheur (Homage to Mariana Bellotto)（2019）这样的作品，巧妙地调和了形式上的克制与奇妙的题材，仿佛映照着理性与激情之间永恒的哲学二元对立。在一片精心描绘、仅由一条不太可能的地平线界定的丙烯灰色风景中，这幅神秘的画面描绘了一位年轻女子正仔细查看一只看似小提琴盒的物件。真相似乎永远在逃离她，因为她没有察觉藏在盒盖内侧凹处的那个木偶般的人形。这位兼具艰辛与可能的年轻女子，仿佛正站在成年的边缘。在 Le manteau de Spinoza (Spinoza’s coat) （2017）中，我们同样面对纯真的失落。这一令人震动的场景——一个孩子在女人脱衣时捂住双眼——以其存在主义的简洁引人驻足，令人向往童年那份未受现实世界压力与束缚的惊奇与自由。尽管风格各异，当人们投入观看 Hanselaar、Galego 与 Ruiz Guiñazú 的画作时，意义随之浮现；就此而言，她们都深切重视观者的联想式与情感式解读。回到 Hooks，她写道：“思考共同的激情与渴望时，[她]想到了我们所有过去和现在都致力于保持批判意识的人。”本次展出汇集的实践既具体又普遍，希望指向一种切实的努力，以加深我们对当下人类境况的理解。
受 hooks 写作与行动之紧迫性的启发，本次展出谨以此向这位作者卓越的遗产致以小小的敬意，她不幸于2021年12月辞世。
~ Sofia Alemagna
