Last Day Revisited

Aleph Contemporary 这场线上展览的标题取自英国艺术家 Paul Newman 的一件作品。2012年，他为自己的旧工作室制作了一幅摄影版画；封城期间，他重新回到这件作品，在原有图像上绘制了诡异的抽象元素。一个以迷幻花瓶和水晶碗中的小柑橘为特色的明亮艳俗的背景，被一层混浊的面纱所笼罩，其间扭曲盘绕着肠管般的管状物。如果说原作正如 Newman 所言是一幅虚构的自画像，那么这次令人不适的更新无疑呈现了他与我们所处的奇异而不确定的时代搏斗的状态。

并非所有在 The Last Day Revisited 中展出的艺术作品都创作于全球卫生危机期间，但每件作品都贯穿着我们如今已再熟悉不过的感受。Phil King 的《Untitled (After The Raft of the Medusa)》（2018）以丙烯在纸板上重新演绎了泰奥多尔·席里柯的19世纪杰作，万花筒般的身体
以浓重的黑色勾勒，挣扎着不被淹没。艺术家将无助地看着新闻不断展开的感受比作迷失在海上。“有缓慢的涌浪、风暴和危险，”他说，“席里柯的画作无疑令人恐惧，也永远切中时弊。”

King 在展览中还有另一件作品《The Lost Voyage》（2019），画中三支奶油色的箭头在一片点缀着钴蓝与叶绿的阴郁形体中穿行。它看起来与他以往的作品截然不同，但艺术家说这两件作品彼此对话。“它们似乎不顾一切地相爱，”他说，“它们彼此争吵。有时它们唯一的联系就是互不理睬。”  听起来就像许多被困在家里的家庭。

许多人正在经历的拥挤感，在 Lee Johnson 的《Yoga Among the House Plants》（2019）中显露无遗。三个、也许是四个棱角分明的人物挤在画布上，在大片盆栽植物间练习头倒立和肩倒立，四肢与叶片缠绕在一起。在 Rebecca Meanley 的抽象绘画中，富有节奏的姿态性笔触如丝线般盘绕、旋转并缠成一团，营造出类似的幽闭感。

Dan Coombs 的《By a Canal》（2019）或许描绘了好几个人，但每个人似乎都处于各自不同的时间与地点。艺术家根据一幅拼贴画创作了这件作品，拼贴中的人物在快速通过扫描仪时身体发生了变形。“我感兴趣的是我们如何彼此相连又彼此分离，”Coombs 说，“人类属于同一个矩阵，但同时又处在各自的个人空间中。”于是，画面呈现的是运河边一群各自独立的人，或行走，或坐着，或睡觉，全都赤身裸体。

从人体到身体般的风景。在 Tess Williams 的雕塑性绘画中，物质性是关键。《Foundations II》（2019）灵感来自艺术家拍摄的一面破败墙壁的照片，是一件以油彩、丙烯、亚麻布和画布在木板上层层叠加而成的作品；而《Bellevue》（2019）则探讨女性（柔和、 肉感的粉色）与男性（其间的深黑色）之间的对比。美国雕塑家 Willard Boepple 同样关注我们周围的世界与人体的关系，他以人造的功能性物品为灵感，再将它们重新组合。

启发 Peter Griffin 半具象半抽象作品的并非一面破败的墙，而是他旅居罗马时遇到的大量残损雕塑。有些已经腐蚀到难以辨认，另一些则几乎完好无损。“花上几个小时观看这些物件后，我明白了：无论侵蚀或可辨识的程度如何，所有形体都蕴含着强烈的人的存在感，”他说。在《Guardian Angel》（2019）中，一个男子的剪影守护着一个斜倚的人形，而《Bella Roma》（2019）则呈现了一座置于底座上、如涂鸦般的雕塑。

Griffin 在艺术中拆解永恒与无常的观念；葡萄牙艺术家 Joana Galego 则相信一幅画可以成为一道门户。在《Come Soon》（2016）和《It’s Ok》（2016）这两件明亮且浸透蓝色的作品中，她重温了童年置身自然时的感受。每件作品都描绘一个孤独的人物，唯有
周围的风景相伴，唤起 Galego 所说的“一种渺小、微不足道的感觉，伴随着面对一个无限而广大的未知等待探索时的纯粹兴奋”。随着年龄增长，我们吸收了越来越多关于周遭世界的信息，这种惊奇感也渐渐消退；然而今天，我们比以往任何时候都 更直面未知。“我们许多人都退缩了，街道更加空旷，城市永不停歇的嗡鸣声也降低了音量，”Galego 说，“在这些自我隔离的努力中，真正了解、接触和欣赏他人的渴望与日俱增。”

相关艺术家： 

Jacopo Dal Bello
Helen Brough
Rebecca Meanley
Tess Williams
Willard Boepple
Gordon Dalton
Paul Newman