{"title":"Alastair Gordon – Without Borders – 策展人 John Silvis","description":"\u003c!--begin kunstmatrix--\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe height=\"600\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/art.kunstmatrix.com\/apps\/artspaces\/?external=true\u0026amp;language=en\u0026amp;uid=10056\u0026amp;exhibition=1606401\" title=\"virtual exhibition\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--end kunstmatrix--\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e《Without Borders》是 Alastair Gordon 新作的虚拟展览，由纽约策展人 John Silvis 策划，展出新绘画及一批从未展出的拼贴。封控期间，Gordon 重新审视了几年前在加来“丛林营地”所作的素描，再度体验到在压迫性制度留下的残骸之中，人类奋斗与希望的强烈感受。Gordon 的题材是人类迁徙遗留的残骸与物品、回收的器物，以及近来伦敦抗议活动后留下的碎片。其结果是一批不安、躁动而率性的新作。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0907\/7335\/6877\/files\/artworks_4.pdf?v=1762855692\"\u003e图录\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e============\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0907\/7335\/6877\/files\/artworks_4.pdf?v=1762855692\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0907\/7335\/6877\/files\/Screenshot_2025-11-11_at_10.08.22.png?v=1762855810\" alt=\"\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlastair Gordon 的最新展览《Without Borders》由 John Silvis 策划，于2020年7月1日至15日在 Aleph Contemporary 虚拟画廊展出，并于2020年7月16日至30日在 Artsy 线上平台展出。Gordon 的新绘画源于他在画室私密空间及海量速写本档案中对拼贴媒介的持续探索。他表示，这一新方向的起源以一个问题的形式出现：“如果没有展览截止日期的压力或藏家的期待，我会创作什么？”随后新常态来临——新冠封控与社交距离规定为他提供了前所未有的画室时间——促使他在创作中大胆放开。由此诞生的绘画将拼贴过程推至中心，使之成为这些复杂而粗粝画作的决定性美学。狂热笔触、拼贴的素描碎片与油彩的直接性，敏锐地捕捉了全球疫情中现实不断变换的体验。《Without Borders》中的图像始于两年前的一次法国加来之行，他在“丛林营地”为难民艺术家主持工作坊。他以简陋的美术材料和难民营地的残骸进行创作，其拼贴传递出那一情境的能量。通过撕碎旧作、重新构想一种无剧本的绘画方式，他的拼贴绘画充满动人的即时感。这一新方向的一个根本要素，是他扩展了所用的基底：纸板、木板、纸张以及画布。他对拼贴技法的运用改造了纸张、器物、颜料与残余材料，使之从一开始就编织进画作的构思之中。尽管新作的层次与肌理看似与他一贯细腻精致的油画截然不同，但他的创作始终植根于拼贴。拼贴与“杂物画”（quodlibet）之间也存在哲学关联，后者为他在木板上钉贴或粘贴物件提供了丰富的参照。在拼贴自由联想的驱动下，他层叠的构图同样通过在画面上加入多种器物来挑战知觉的本质。触感表面与所绘物体之幻象之间的相互作用，使主题超越其再现而被重新语境化，并融入画作的肌理。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0907\/7335\/6877\/files\/artworks_4.pdf?v=1762855692\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0907\/7335\/6877\/files\/Screenshot_2025-11-11_at_10.10.48.png?v=1762855884\" alt=\"\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e展览中最大的画作《Thorn in the Flesh》（2020）相较于他小幅画作的私密感，标志着尺度上的转变。这幅画成功融合了 Gordon 创作的全部方法：它建构在一幅布面具象绘画的表面之上，向我们呈现他画室地面的俯瞰视角。这是高雅艺术与通俗艺术的并置——他对绘画史的引用、废弃材料，以及对一只脏污泰迪熊的诡异描绘，接受了这样一种观念：相互竞争的思想与情感可以碰撞而生成美。作为整体，这一系列画作以本能的方式体现了一种诗意的抗议——揭示创作挣扎的强度以及艺术家放弃掌控的必要。画作标题取自 T. S. Eliot 的诗作 The Waste Land，这首诗如同由五段叙事组成的拼贴，概括了当代图景的张力：焦虑与孤立之感。映照着失控疫情带来的创伤，Gordon 画作的流动性简洁地传达出我们所处的变动状态。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0907\/7335\/6877\/files\/artworks_4.pdf?v=1762855692\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0907\/7335\/6877\/files\/Screenshot_2025-11-11_at_10.10.56.png?v=1762855917\" alt=\"\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","products":[],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0907\/7335\/6877\/collections\/billboard-acylic-and-collage-on-board-39x30cm-approx_-1200.jpg?v=1762855968","url":"https:\/\/alephcontemporary.com\/zh\/collections\/alastair-gordon-without-borders-curated-by-john-silvis.oembed","provider":"Aleph Contemporary","version":"1.0","type":"link"}