{"title":"Andrew Hewish","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eAndrew Hewish est une figure très accomplie du monde de l’art contemporain britannique, qui se distingue dans ses multiples rôles d’artiste, de maître de conférences, de commissaire et de fondateur d’une importante association caritative institutionnelle. Sa pratique est profondément ancrée dans la \u003cb\u003ethéorie critique, le processus matériel et l’histoire du dessin\u003c\/b\u003e. Il a reçu la \u003cb\u003eBritish Empire Medal (BEM) en 2020\u003c\/b\u003e pour sa contribution aux arts.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eAcademic and Institutional Profile\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb\u003eDirection universitaire :\u003c\/b\u003e Hewish est \u003cb\u003emaître de conférences et coordinateur des Critical Contextual Studies\u003c\/b\u003e (Art \u0026amp; Photography) à la \u003cb\u003eLondon Metropolitan University\u003c\/b\u003e. Son solide parcours universitaire comprend un \u003cb\u003edoctorat du Royal College of Art (RCA)\u003c\/b\u003e, un MRes du London Consortium et un MFA de l’UNSW. Il a auparavant été universitaire invité à la Ruskin School of Art d’Oxford.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb\u003eFondateur et directeur :\u003c\/b\u003e Il est le \u003cb\u003efondateur et directeur\u003c\/b\u003e du \u003cb\u003eCentre for Recent Drawing (C4RD)\u003c\/b\u003e, une association caritative britannique consacrée à la recherche, à l’exposition et à la promotion du dessin contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,2,0\"\u003e\u003cb\u003eCommissariat et médiation :\u003c\/b\u003e Son expérience curatoriale s’étend aux programmes publics du prestigieux \u003cb\u003eWarburg Institute\u003c\/b\u003e, et il contribue aux arts littéraires en siégeant au conseil d’administration de \u003cb\u003eThe Poetry School\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eArtistic Practice and Critical Focus\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eL’œuvre de Hewish, qui comprend dessin, peinture, collage et sculpture, est reconnue pour son approche conceptuelle et son attention singulière à la matière. Il explore l’\u003cb\u003e« inconnaissabilité matérielle »\u003c\/b\u003e des processus et la notion de \u003cb\u003e« dérive »\u003c\/b\u003e – les glissements subtils et les réseaux qui émergent entre objets et matériaux au fil du temps. Il crée une \u003cb\u003eimagerie mnémonique\u003c\/b\u003e, où les formes visuelles soutiennent la mémoire et les connexions conceptuelles.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eContributions to Aleph Contemporary\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eHewish est une figure clé du programme d’Aleph Contemporary, contribuant par des essais critiques et des expositions dont il est commissaire, qui formulent une vision philosophique singulière de l’art contemporain, reliant souvent la théorie historique de la peinture à la pratique actuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ctable data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cthead\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRole\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eExhibition\/Text\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eKey Analytical Focus\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan data-path-to-node=\"9,1,0,0\"\u003e\u003cb\u003eCurator\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan data-path-to-node=\"9,1,1,0\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eA Little Closer\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e (March – April 2023)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan data-path-to-node=\"9,1,2,0\"\u003eCentred on the enduring influence of \u003cb\u003ePaul Klee\u003c\/b\u003e, the exhibition celebrated \"visual invention,\" arguing for a practice that risks success and failure in the pure \u003cb\u003eact of making\u003c\/b\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan data-path-to-node=\"9,2,0,0\"\u003e\u003cb\u003eCurator\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan data-path-to-node=\"9,2,1,0\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eField Notes\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e (October – December 2022)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan data-path-to-node=\"9,2,2,0\"\u003eThis exhibition explored the \"resonances\" of artists' observations, using \u003cb\u003ecollage\u003c\/b\u003e and a \"collage of languages\" to create \"soundings of our times.\" Hewish referenced \u003cb\u003eMonet’s wartime practice\u003c\/b\u003e as an example of producing works that \"envisage the better part of ourselves in a difficult world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan data-path-to-node=\"9,3,0,0\"\u003e\u003cb\u003eWriter (Introduction)\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan data-path-to-node=\"9,3,1,0\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eVariations on World Making\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e (Jacopo Dal Bello, June 2020)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan data-path-to-node=\"9,3,2,0\"\u003eHis essay analysed Dal Bello's work as an \"auto-poetics,\" noting the tension between conceptual play and \u003cb\u003ematerial force\u003c\/b\u003e. He discussed the use of historical notation (Twombly, Bacon) as a serious \"challenge\" to the possibility of the 'new' in painting.\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e","products":[],"url":"https:\/\/alephcontemporary.com\/fr\/collections\/andrew-hewish.oembed","provider":"Aleph Contemporary","version":"1.0","type":"link"}