{"title":"Alastair Gordon – Without Borders – Commissariat : John Silvis","description":"\u003c!--begin kunstmatrix--\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe height=\"600\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/art.kunstmatrix.com\/apps\/artspaces\/?external=true\u0026amp;language=en\u0026amp;uid=10056\u0026amp;exhibition=1606401\" title=\"virtual exhibition\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--end kunstmatrix--\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Without Borders », exposition virtuelle de nouvelles œuvres d’Alastair Gordon, sous le commissariat du commissaire new-yorkais John Silvis, présente de nouvelles peintures et une sélection de collages jamais exposés. Pendant le confinement, Gordon a revisité des dessins réalisés il y a quelques années à Calais, dans le camp de la Jungle, revivant ce sentiment aigu d’effort et d’espoir humains au milieu des débris de systèmes oppressifs. Les sujets de Gordon sont les débris et les objets laissés par les migrations humaines, des artefacts recyclés et, plus récemment, les débris laissés après des manifestations à Londres. Il en résulte une œuvre nouvelle, troublée, inquiète et spontanée. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0907\/7335\/6877\/files\/artworks_4.pdf?v=1762855692\"\u003eCatalogue\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e============\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0907\/7335\/6877\/files\/artworks_4.pdf?v=1762855692\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0907\/7335\/6877\/files\/Screenshot_2025-11-11_at_10.08.22.png?v=1762855810\" alt=\"\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa plus récente exposition d’Alastair Gordon, Without Borders, sous le commissariat de John Silvis, est présentée dans la galerie virtuelle d’Aleph Contemporary du 1er au 15 juillet 2020 et sur la plateforme en ligne Artsy du 16 au 30 juillet 2020. Les nouvelles peintures de Gordon se nourrissent de son exploration continue du collage dans l’intimité de son atelier et de sa vaste archive de carnets de croquis. Il explique que la genèse de cette nouvelle direction s’est manifestée sous la forme d’une question : « Que ferais-je si je n’avais pas la pression d’une date d’exposition ou les attentes des collectionneurs ? » Puis est arrivée la réalité de la nouvelle normalité – le confinement lié au Covid-19 et les règles de distanciation sociale lui ont offert un temps sans précédent à l’atelier – l’incitant à prendre de nouvelles libertés avec son travail. Les peintures issues de cet exercice placent le processus du collage au premier plan, en faisant l’esthétique déterminante de ces peintures complexes et brutes. La franchise des tracés frénétiques, des fragments de dessins appliqués et de la peinture à l’huile saisit avec finesse l’expérience de réalités changeantes au cœur d’une pandémie mondiale. Les images de Without Borders sont nées il y a deux ans lors d’un voyage à Calais, en France, où il animait des ateliers pour des artistes réfugiés dans le camp de la Jungle. Travaillant avec des matériaux artistiques rudimentaires et les débris de l’abri des réfugiés, ses collages transmettaient l’énergie de ce contexte. En déchirant d’anciennes œuvres et en réinventant une approche non scénarisée de la peinture, ses peintures-collages sont empreintes d’une immédiateté poignante. Un élément fondamental de cette nouvelle direction est l’élargissement des supports sur lesquels il travaille : carton, panneau, papier, ainsi que toile. Son usage de la technique du collage transforme papiers, artefacts, peinture et matériaux résiduels, qui s’intègrent dès le départ à la conception des tableaux. Si les couches et les textures de ces nouvelles œuvres peuvent sembler rompre nettement avec ses peintures à l’huile sophistiquées et minutieusement exécutées, sa pratique a toujours été ancrée dans le collage. Il existe aussi un lien philosophique entre le collage et la peinture de quodlibet, cette dernière lui offrant une abondance de références pour les objets épinglés ou scotchés sur des panneaux de bois. Animées par la libre association du collage, ses compositions stratifiées remettent pareillement en question la nature de la perception en ajoutant de multiples types d’artefacts au plan du tableau. Le jeu entre les surfaces tactiles et l’illusion des objets peints recontextualise le sujet au-delà de sa représentation et l’intègre au tissu même de la peinture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0907\/7335\/6877\/files\/artworks_4.pdf?v=1762855692\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0907\/7335\/6877\/files\/Screenshot_2025-11-11_at_10.10.48.png?v=1762855884\" alt=\"\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe plus grand tableau de l’exposition, Thorn in the Flesh (2020), marque un changement d’échelle par rapport à l’intimité de ses petites peintures. Le tableau intègre avec succès toutes les méthodes de l’œuvre de Gordon ; il est construit à la surface d’une peinture figurative sur toile qui nous offre une vue plongeante sur le sol de son atelier. C’est une juxtaposition d’art savant et d’art populaire : ses références à l’histoire de la peinture, les matériaux mis au rebut ainsi que la représentation inquiétante d’un ours en peluche souillé acceptent l’idée que des idées et des émotions concurrentes peuvent se heurter pour créer de la beauté. Dans leur ensemble, ces peintures incarnent viscéralement une protestation poétique – exposant l’intensité de la lutte créatrice et la nécessité pour l’artiste de lâcher prise. Les titres des tableaux sont tirés du poème de T. S. Eliot The Waste Land, qui fonctionne comme un collage de cinq récits résumant les tensions du paysage contemporain : sentiments d’angoisse et d’isolement. Reflétant le traumatisme d’une pandémie hors de contrôle, la fluidité des peintures de Gordon traduit avec concision l’état de flux dans lequel nous nous trouvons.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0907\/7335\/6877\/files\/artworks_4.pdf?v=1762855692\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0907\/7335\/6877\/files\/Screenshot_2025-11-11_at_10.10.56.png?v=1762855917\" alt=\"\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","products":[],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0907\/7335\/6877\/collections\/billboard-acylic-and-collage-on-board-39x30cm-approx_-1200.jpg?v=1762855968","url":"https:\/\/alephcontemporary.com\/fr\/collections\/alastair-gordon-without-borders-curated-by-john-silvis.oembed","provider":"Aleph Contemporary","version":"1.0","type":"link"}